Hi, ich bin Lydia Morrow, Designerin, Strickerin, Stylistin, Künstlerin und Fashion-Clown, mit einem besonderen Fokus auf ethischere und größeninklusive Mode. Ich bin dick, queer, behindert und neurodivergent. In vieler Hinsicht bin ich also nicht die Art Mensch, die in meinem Bereich normalerweise ermutigt oder einbezogen wird. Ich versuche, meinen Einfluss zu nutzen, damit Leute hinterfragen, warum unser Modesystem so ausbeuterisch und ausgrenzend ist, und um Kreativität und Selbstausdruck zu fördern. Hier erzähle ich auch, welche Rolle Tattoos für Body Positivity und mein Körpergefühl spielen.
Wann hast du deine Liebe zu Mode und Design entdeckt?
Ich nähe, stricke und peppe Kleidung mit Färbemitteln und Patches auf, seit ich ein Kind bin. Meine Eltern waren Punks mit wenig Geld, und Selbstausdruck durch Mode war ihnen richtig wichtig. Und weil wir arm waren, haben wir vieles selbst gemacht! An der Kunsthochschule habe ich Malerei und Druckgrafik studiert, aber dann angefangen, auf Textilien zu drucken, und daraus wurde nach und nach Kleidung. Mode als Ort für bildende Kunst zu nutzen fand ich spannender, als nur für den White Cube zu arbeiten. Also habe ich angefangen, tragbare Stücke zu machen, und so ging es weiter!
Wie nutzt du Mode und Design, um dich für sozialen oder politischen Wandel einzusetzen?
Als dicker Mensch bekommst du ständig die Botschaft, deinen Körper als etwas Vorübergehendes zu sehen, in das es sich nicht zu investieren lohnt. Dicke Menschen werden vor allem dazu ermutigt, sich mit Mode zu beschäftigen, indem sie versuchen, nicht dick auszusehen. Mode für dicke Menschen wird oft nur in „vorteilhaft“ oder „unvorteilhaft“ gedacht statt in Geschmack und Selbstausdruck, und es geht darum, dicke Körper so klein und unsichtbar wie möglich zu machen. Plus-Size-Mode hatte immer extrem wenig Auswahl, und das hält dicke Menschen aus den Mainstream-Gesprächen über Mode heraus. Ich finde, meine eigene Kleidung zu machen und mir eine Garderobe zusammenzustellen, die laut, einzigartig, groß und schräg ist, ist ein politischer Akt. Anderen, die von der Gesellschaft mit negativem Feedback überschüttet werden, zu zeigen, dass du dich als dicker Mensch in der Welt von Mode, Style und Design behaupten kannst, hat echte Kraft.
Außerdem kaufe ich nur dort ein, wo ich mir sicher bin, dass die Arbeiterinnen und Arbeiter fair behandelt werden und die Umweltauswirkungen der Kleidung bei der Produktion berücksichtigt wurden. (Mit dem Begriff „ethische“ Mode tue ich mich schwer, weil Mode so viele Auswirkungen auf Menschen und die Welt hat, dass es für eine Marke schwer ist, wirklich ethisch zu sein.) Wenn wir aus dem Fast-Fashion-Konsumkreislauf aussteigen und mit anderen darüber reden, können wir Gespräche darüber anfangen, warum die Modewelt so ist, wie sie ist, und wie wir da rauskommen! Viele denken, „ethische Mode“ sei unerreichbar oder zu teuer, aber sie sieht nicht für alle gleich aus! Es macht außerdem einfach richtig Spaß und ist eine Investition in deine Community und die lokale Wirtschaft, bei kleinen Unternehmen zu kaufen, wo du selbst sehen kannst, dass dein Einkauf einen Unterschied macht!
Was bedeutet es für dich, eine inklusive Modedesignerin zu sein?
Wir wissen ehrlich gesagt noch nicht genau, wie man eine wirklich inklusive Modewelt schafft, und irgendwie ist das schwer vorstellbar, ohne die Werkzeuge des Kapitalismus zu benutzen, die uns ja eigentlich erst in diese Lage gebracht haben, haha! Ich will nicht so tun, als wüsste ich alles, aber natürlich habe ich Ideen! „Plus Sizes“ machen in Großbritannien und den USA mittlerweile einen großen Teil der Menschen aus, und es ist absurd, dass wir nur nachträglich mitgedacht werden. Designerinnen und Designer (vor allem große mit großen Budgets) sollten sie von Anfang an einplanen. Bei meinen Strickdesigns beauftrage ich immer eine Fachperson mit speziellen Gradierungskenntnissen, damit das Muster gut passt, und ich versuche, meine Stücke an ganz unterschiedlichen Körperformen zu zeigen, damit sich die Leute vorstellen können, wie es an ihnen sitzt. Ich finde auch, Designerinnen und Designer sollten Barrierefreiheit mitdenken: wie schwierig zum Beispiel die Verschlüsse ihrer Kleidung sind, ob sich weite Ärmel und Röcke von Rollstuhlrädern wegziehen lassen und ob sie dafür Anpassungen anbieten können. Es kann so bestätigend sein, solche Optionen angeboten zu bekommen, ohne fragen zu müssen, weil marginalisierte Menschen so oft um ihren Platz kämpfen müssen. Eine weitere Art, wie ich Designerinnen und Designer inklusiv erlebe, sind die Preise. Viele neue Designer bieten inzwischen gestaffelte Preise an und bitten ihre Community, so viel zu zahlen, wie sie kann. So bleibt das Business über Wasser und trotzdem zugänglich für Menschen mit wenig Geld. Das ist nur eine ganz kleine Auswahl, aber insgesamt gilt: Dich mit vielfältigen Stimmen zu umgeben, ob im echten Leben, auf Social Media oder in den Medien, die du konsumierst, ist ein toller Weg, dich daran zu erinnern, dass es Menschen mit anderen Erfahrungen gibt, und ihnen die gleiche Priorität zu geben wie dir selbst!
Lass uns über deine Tattoos reden! Du bezeichnest dich als behindert. Spiegeln einige deiner Tattoos deine Behinderung wider?
Das hat mich noch nie jemand gefragt! Ja, ein paar meiner Tattoos spiegeln meine Behinderung wider. Die letzten Jahre waren ein wirklich komplizierter Weg, meine körperliche Behinderung anzunehmen. Ich hatte viel Schmerzen, weil mein Körper nicht mit dem mithalten kann, was ich von ihm will. Ich habe mich oft machtlos gefühlt und musste zeitweise Handarbeiten und Leidenschaften aufgeben, weil sie mir Schmerzen bereitet haben. Ich habe oft Schmerzen in den Händen, und ich glaube, deshalb fühle ich mich so zu Bildern von verletzten Händen hingezogen. Im Moment habe ich 3 verschiedene Tattoos von verletzten Händen. Aus irgendeinem Grund sprechen sie mich total an. Ich glaube, weil man meine Behinderung nicht sieht, bedeutet es mir viel, Tattoos zu haben, die sie auf irgendeine Weise sichtbar machen.
Haben Tattoos dir geholfen, deinen Körper anzunehmen und selbstbewusster zu werden?
Tattoos haben mir sehr geholfen, meinen Körper anzunehmen und ihn langsam zu mögen. Als ich jünger war, hatte ich mit gestörtem Essverhalten zu kämpfen, und in der Schwangerschaft ging es mir extrem schlecht. Nach der Geburt meines Sohnes habe ich in sehr kurzer Zeit ungefähr 4 Kleidergrößen zugelegt, weil ich mich daran gewöhnen musste, plötzlich wieder richtig essen zu können. Während der Schwangerschaft hatte ich das Gefühl, dass mein Körper nicht mir gehört, und danach habe ich ihn nicht wiedererkannt. Es war wirklich schwer, eine Verbindung zu mir selbst zu finden. Ich habe gehört, dass auch neurodivergente Menschen oft Schwierigkeiten haben, sich mit ihrem Körper verbunden zu fühlen. Das Gehirn harmoniert nicht immer so mit dem Körper wie bei anderen, und das war für mich noch eine zusätzliche Hürde.
Für mich ist Tätowieren eine Möglichkeit, meinen Körper zurückzuerobern und die Kontrolle zu übernehmen. In Momenten, in denen ich mich nicht wiedererkenne oder wertschätzen kann, geben mir die Bilder Halt und lenken meine Aufmerksamkeit von negativen Gedanken weg. Kunst war schon immer meine Art, mich auszudrücken, und in einer Zeit, in der ich mich in meinem Körper ziemlich machtlos gefühlt habe, ist sie ein Weg, ihn bewusst zu bewohnen. Dicke Körper werden in unserer Gesellschaft oft als etwas Vorübergehendes gesehen, in das es sich nicht zu investieren lohnt. Wunderschöne und coole Motive auszusuchen und sie mir auf eine Weise in die Haut stechen zu lassen, die das Gegenteil von vorübergehend ist, fühlt sich an wie ein Akt der Liebe und Akzeptanz. Ein Tattoo ist für mich eine Möglichkeit, auf meinem Körper ganz ehrlich zu zeigen, wer ich bin, ohne die Selbstbestrafung oder den Verzicht, den unsere Gesellschaft von Menschen erwartet, die so aussehen wie ich. Es ist einfach Fülle und Genuss!
Ist die Tattoo-Branche ein inklusiver Raum oder müssen Studios und Artists stärker darauf achten?
Ehrlich gesagt finde ich, dass die Tattoo-Branche in ihrem Image überhaupt nicht besonders inklusiv ist. Wir hören ja alle von Schwarzen Menschen und People of Color, dass sie sich in vielen Studios nicht wohl oder sicher fühlen, weil die Arbeiten der Artists kaum auf unterschiedlichen Hautfarben gezeigt werden. Dazu kann ich natürlich nicht aus eigener Erfahrung sprechen, aber ich finde es wichtig, darauf aufmerksam zu machen. Ähnlich sehe ich aber auch kaum Tattoos über Dehnungsstreifen oder auf dicken Körpern. Ich wusste bis vor Kurzem nicht mal, dass man über gedehnte Haut tätowieren kann! Ich habe das Gefühl, die vorherrschende Ästhetik der Tattoo-Branche ist immer noch extrem auf dünne, weiße Menschen ohne Behinderung ausgerichtet. Viele dicke, behinderte Menschen und People of Color, die ich kenne, lassen sich tätowieren, aber das sehe ich nicht repräsentiert.
Ganz praktisch gesehen waren die meisten Orte, an denen ich mich habe tätowieren lassen, für viele Arten von Behinderungen nicht besonders zugänglich, und es gab keine Infos zur Barrierefreiheit. Die meisten Studios, in denen ich war, waren nicht rollstuhlgerecht. Fast überall gab es nur Stühle oder Liegen, die extrem unbequem sind oder auf die man mit eingeschränkter Mobilität schwer draufkommt. Das ist ein echtes Problem, wenn du Gelenkprobleme oder andere Behinderungen hast. Und in den meisten Gemeinschaftsstudios scheint es keine Möglichkeit für einen privaten Raum zu geben, für Kundinnen und Kunden, die autistisch sind oder schnell überfordert. Auch aus Sicht eines dicken Menschen ist es keine besonders angenehme Umgebung: Manche Stühle und Hocker sind unbequem oder sogar schmerzhaft, und eine wackelig aussehende Massageliege kann für dicke Kundinnen und Kunden einschüchternd sein. Selbst wenn die Ausstattung technisch für höhere Gewichte ausgelegt ist, ist es wichtig, dass sich dicke Kundinnen und Kunden sicher und willkommen fühlen. Alternative Sitzmöglichkeiten anzubieten und die Belastungsgrenzen von Stühlen und Liegen so sichtbar zu machen, dass man sie herausfinden kann, ohne sich zu schämen, kann die Erfahrung für dicke Menschen total verändern. Natürlich gibt es dabei immer auch Artists und Studios, die sich richtig für Veränderung einsetzen, und da ich selbst nicht Teil der Branche bin, übersehe ich bestimmt einiges. Aber als Kundin fallen mir diese Dinge eben auf. Weil unsere Körper als riesige Quelle von Scham behandelt werden, wird über vieles davon nicht gesprochen, und ich glaube, Bewusstsein zu schaffen macht Veränderung erst möglich! Versteh mich nicht falsch: Ich liebe meine Tattoo-Artists und in vieler Hinsicht auch das Tätowiertwerden. Es ist nur so, dass die Branche, wie jede andere auch, noch einen langen Weg vor sich hat, bis man sie „inklusiv“ nennen könnte.
Hast du schon Pläne für neue Tattoos?
Gerade mache ich eine kleine Pause von neuen Tattoos, weil mir sonst das Geld ausgeht, haha! Ich lasse mich meistens phasenweise tätowieren, und ich glaube, ich komme gerade aus so einer Phase raus. In Glasgow gibt es aber immer mehr spannende Tattoo-Artists, und immer mehr kommen für Guest Spots hierher, was total aufregend ist! Unter anderem habe ich einen stacheligen Stern von @femimystic im Auge, die auch meine zwei Wächterfiguren auf der Schulter gestochen hat. Aber wer weiß, was noch kommt! Ich finde Tattoo-Ideen gern ganz spontan, deshalb habe ich selten konkrete Pläne!
