Pink Suits wollten nie eine Punkband sein, sie hatten einfach etwas, das sie herausschreien mussten. Entstanden aus Frust und angetrieben von Aktivismus, ist ihre Musik ein Liebesbrief an Widerstand, Community und kompromisslosen Selbstausdruck.

Erzählt uns die Geschichte hinter Pink Suits: Was treibt eure Musik und euren Aktivismus an?

Wir haben Pink Suits kurz nach unserem Umzug nach Margate 2017 gegründet. Wir kommen nicht aus der Musikwelt, wir haben keine musikalische Ausbildung, wir kommen vom Tanz und vom Theater. Aber 2016 war politisch so eine wilde Zeit, dass wir etwas machen wollten, mit dem wir unseren Frust verarbeiten und ausdrücken konnten. Tanz war uns oft zu abstrakt, und eigentlich wollten wir einfach nur herausschreien, wie wir das soziale und politische Klima damals fanden. Also haben wir einfach eine Band gegründet. Lennie konnte schon ein bisschen Gitarre und hat das weiter gelernt, und Ray hat viel besseres Rhythmusgefühl, also hat Ray Schlagzeug gelernt. Wir haben buchstäblich auf YouTube nachgeschaut, wie man Musik macht, und dann wütende politische Songs geschrieben, über alles von Identität und Sexualität bis zu mentaler Gesundheit, Antikapitalismus, Protest und Widerstand. Wir wollten am Anfang nie eine Punkband sein, es ist einfach so rausgekommen.

Welche Rolle spielt Liebe, romantisch, freundschaftlich oder in der Gemeinschaft, in eurer Arbeit?

In unserer Arbeit geht es viel ums Überleben und um Selbstfürsorge in einer unausgewogenen und unfairen Welt. Wir wollen Ungerechtigkeiten sichtbar machen und Werkzeuge finden, um gegen den Frust und die Einsamkeit anzugehen, die viele Menschen heute spüren. Ein riesiger Teil davon ist, Liebe und Fürsorge zu finden. Wir sprechen viel über Community und die kollektive Liebe von Menschen, die zusammenkommen, um rücksichtsvollere und fürsorglichere Versionen unserer Gesellschaft zu schaffen. Durch diese gemeinsame Liebe und Unterstützung können wir auf Selbstliebe hinarbeiten, was sehr schwer sein kann, aber wir versuchen, Selbstfürsorge und Freundlichkeit zu fördern. Wir kennen und lieben uns außerdem schon ziemlich lange. In unserer Musik reden wir nicht so viel darüber, aber ich glaube, man sieht es, wenn man uns zusammen spielen sieht. In unserer bildenden Kunst setzen wir uns viel mehr mit dieser Liebe auseinander.

Eure Musik steht für Rebellion und Widerstand. Inwiefern ist Liebe für euch ein revolutionärer Akt?

Die Welt ist grausam, hart und zermürbend. Oft fühlt es sich total hoffnungslos und stressig an, in einem System zu leben, das will, dass du kämpfst. Wir gehen oft mit so viel Wut und Energie in Gigs und DIY-Musikräume, um herauszuschreien, wie scheiße alles ist, und am Ende reden wir meistens auf der Bühne darüber, wie viel besser diese Räume und diese Menschen alles machen und dass wir echte Hoffnung und Freude spüren, umgeben von Leuten, die genauso fühlen und einfach Raum füreinander schaffen. Wir glauben, dass Fürsorge und Liebe in der Community der einzige Weg sind, wie wir weiter existieren können. Natürlich ist das revolutionär! Eigentlich wünschten wir, es wäre nicht so, weil es sich ziemlich grundlegend anfühlt, aufeinander aufzupassen und sich umeinander zu kümmern und den Menschen um dich herum die Liebe und den Respekt zu zeigen, die sie verdienen. Aber der Kapitalismus feiert oder fördert so eine Haltung überhaupt nicht, also fühlt es sich in gewisser Weise wohl doch radikal an.

Habt ihr Tattoos? Wenn ja, was sind die Geschichten dahinter?

Wir haben zusammen jede Menge Tattoos. Wir waren zusammen, als wir unsere ersten Tattoos bekommen haben, und wir haben uns viele zusammen stechen lassen, darunter auch ein paar Partnertattoos. Sie haben (fast) alle eine Bedeutung für einen bestimmten Moment in unserem Leben. Viele unserer Tattoos beziehen sich auf Kunstwerke oder Performances, die wir gemacht haben, auf Kunst, die wir mögen, auf Musik, die wir lieben, oder auf Musik, die wir selbst geschrieben haben. Ray hat Tattoos zu „Political Child“ und „Dystopian Hellscape“ (unsere Alben), und Lennie hat „Rock & Rage“ auf den Fingerknöcheln, nach unserem gleichnamigen Song. Eins unserer liebsten Partnertattoos ist das „Origin of Love“-Symbol aus dem Film Hedwig & The Angry Inch, einer der prägendsten Bezüge für uns in unserer Arbeit und in unserem Leben.

Was bedeutet Liebe für euch jenseits der Romantik, vor allem mit Blick auf Community und Solidarität?

Liebe ist, glaube ich, gerade in einer queeren Community ein viel weiterer Begriff als nur romantische Liebe. Ich glaube, weil queere Menschen oft mit dem Gefühl aufwachsen, anders zu sein, oder vielleicht erst später im Leben ganz sie selbst sein können, ist die Liebe in der Community und unter Freundinnen und Freunden, die man sich aufbaut, ziemlich einzigartig. In dieser Community wird Liebe großzügiger verschenkt, und die Fürsorge für die Menschen um dich herum ist wirklich stark. Wir lieben die Liebe, und ich finde, je mehr Liebe in allen Bereichen des Lebens, desto besser!

Habt ihr schon Fans getroffen, die sich von eurer Musik inspirierte Tattoos haben stechen lassen?

Neeein! Soweit wir wissen, hat das noch niemand gemacht. Das fänden wir ziemlich cool!

Wie geht es für Pink Suits weiter, wenn es darum geht, eure Botschaft von Liebe und Widerstand zu verbreiten?

Wir werden eine Location führen! Wir arbeiten für den Rest dieses Jahres mit der lokalen Location und dem Nachtclub „Margate Arts Club“ zusammen, den wir ab 2026 komplett übernehmen und führen werden. Das wird viel von unserer Zeit in Anspruch nehmen und ein riesiger Fokus für uns sein: Beziehungen und Unterstützung in der Community aufbauen und Raum schaffen für Kunst und Musik, Widerstand, Ausdruck und Freiheit! Außerdem schreiben wir gerade neue Musik in ganz unterschiedlichen Stilen und wissen noch nicht, wie unser nächstes Release aussehen wird. Wir stürzen uns nicht ins nächste Musikprojekt, sondern nehmen uns Zeit herauszufinden, was wir als Nächstes machen wollen.

Mehr von Pink Suits findest du auf @pinksuitsband