K-Culture boomt, und wir haben mit Hwizi gesprochen: Tattoo-Artist für koreanische Tattoos, mit einer starken Mischung aus Kreativität und Dancheong-inspirierten Farben, die alle Blicke auf sich zieht.

Hwizis Arbeiten sind ein echtes Spiegelbild des eigenen Weges: Sie verbinden persönliche Geschichte mit der Leidenschaft, östliche Traditionen in kräftige, wunderschöne Designs zu übertragen.

Die farbstarken Tattoos von Hwizi aus London, vor allem die vom Dancheong inspirierten, dem lebendigen, kunstvollen Malstil koreanischer Tempel und Paläste, haben sofort unsere Aufmerksamkeit erregt. Und weil der weltweite Aufstieg der koreanischen Kultur kein Ende nimmt, haben wir uns mit Hwizi darüber unterhalten, wie aus uralten Motiven moderne Tattoo-Meisterwerke werden.

Wie bist du zum Tätowieren gekommen, und wie begann dein Interesse an Farbe und koreanischen, östlich inspirierten Designs?

Mein erstes Tattoo habe ich mir stechen lassen, nachdem ich eins bei jemandem aus einem höheren Semester an der Uni gesehen hatte, den ich sehr bewundert habe. Das kam aus Respekt und Neugier, und dieser Moment hat mich zu meinem allerersten Tattoo gebracht. Weil ich Design studiert habe, fand ich es faszinierend, bedeutungsvolle Kunst auf der Haut zu tragen. Ganz natürlich habe ich mich dann immer mehr für das Tätowieren selbst interessiert und angefangen, es zu lernen.

Als ich meinen eigenen Stil entwickelt habe, habe ich mich gefragt, welche Arbeiten mich wirklich ausmachen. Kräftige Farben haben mich schon immer angezogen, und ich wollte meine koreanische Identität in meine Designs einbringen. So habe ich angefangen, mit dem Motiv des Dancheong zu arbeiten.

Wie hat dein kultureller Hintergrund deine Arbeit geprägt?

Ich bin in Seoul in einem sehr besonderen Zuhause aufgewachsen, mit einem buddhistischen Tempel direkt in unserem Garten. Das ist ziemlich selten, gerade in einer großen, wuseligen Stadt wie Seoul, so ähnlich wie London. Schon als Kind habe ich mit den Mönchen im Tempel gespielt und meditiert. Buddhismus und Tempelkultur wurden ganz selbstverständlich Teil meiner Kindheit.

Die leuchtenden Muster und Farben an den Tempelgebäuden haben mich immer tief beeindruckt. Ich glaube, diese frühen Erfahrungen haben meine Wertschätzung für traditionelle koreanische Ästhetik geprägt und zu dem Tattoo-Stil geführt, den ich heute mache.

Wie läuft dein typischer Prozess von der Idee bis zum fertigen Tattoo ab?

Viele meiner Kundinnen und Kunden interessieren sich für Korea, haben dort gelebt oder entdecken den koreanischen Stil durch meine Arbeit. Wenn sich jemand ein Tattoo mit traditionellen koreanischen Farbschemata oder Motiven wünscht, beginne ich mit einem ausführlichen Gespräch, um die Geschichte dahinter zu verstehen. Dann recherchiere ich und skizziere Designs, die sowohl zu ihrer Vorstellung als auch zur kulturellen Bedeutung passen.

Als ich in Korea gelebt habe, habe ich in meiner Freizeit oft Tempel und Paläste besucht und die Farben und Muster dort studiert. Diese ständige Recherche hilft mir, nicht einfach generisches Dancheong zu machen, sondern Designs mit meiner eigenen Interpretation und meinen eigenen Gefühlen.

Mit dem weltweiten Aufstieg der koreanischen Kultur, also K-Pop, Serien und Beauty-Trends: Fragen mehr internationale Kunden nach traditionellen koreanischen Symbolen oder Stilen?

Auf jeden Fall! Vor allem seit der Netflix-Serie K-Demon Hunters bekomme ich viele Anfragen mit Tigern, Elstern und traditionellen koreanischen Mustern.

In Gesprächen mit Kundinnen und Kunden erfahre ich oft, dass sie heimlich Koreanisch lernen, Koreanistik studieren oder die Sprache schon fließend sprechen. Es ist toll, diese wachsende Liebe zur koreanischen Kultur hautnah mitzuerleben. Schon als ich noch in Korea gearbeitet habe, kamen mehr als 80 % meiner Kundschaft aus dem Ausland, dieses internationale Interesse ist für mich also nicht neu.

Was sind klassische koreanische Tattoo-Designs und typische Motive?

Eines der wichtigsten Elemente, die ich verwende, ist Dancheong. Das ist ein traditioneller koreanischer Dekorationsmalstil, den man in Tempeln und Palästen findet. Die Farben haben eine symbolische Bedeutung:

• Blau steht für den Osten und den Frühling
• Rot steht für den Süden und den Sommer
• Weiß für den Westen und den Herbst
• Schwarz für den Norden und den Winter
• Gelb steht für die Mitte und die Erde.

Jede Farbe hat eine philosophische Bedeutung, die in der traditionellen koreanischen Kosmologie wurzelt, und das inspiriert mich sehr. Mit meiner Arbeit versuche ich, diese Elemente in ein zeitgenössisches Licht zu rücken und dabei ihren Ursprung zu respektieren.

Wie bringst du die tiefe Bedeutung traditioneller koreanischer Symbole mit den ästhetischen Vorlieben westlicher Kunden zusammen, die den Kontext vielleicht nicht kennen?

Wenn du dir mein Portfolio anschaust, siehst du, wie ich Dancheong-Muster und koreanische Farbschemata an die Wünsche der jeweiligen Person anpasse. Manche kommen gezielt zu mir, weil sie die koreanische Kultur schätzen. Andere kennen den Ursprung der Motive vielleicht nicht, fühlen sich aber von der leuchtenden Ästhetik angezogen.

Bei ihnen baue ich oft persönliche Elemente ein, etwa ihre Haustiere, Hobbys oder Lieblingsthemen, und verbinde sie mit meinem Stil. Wenn sie Interesse haben, erkläre ich ihnen auch den kulturellen Hintergrund. Ich bin ehrlich gesagt so dankbar, wenn jemand eine Verbindung zu meiner Arbeit spürt, selbst ohne alle Details zu kennen. Diese Verbindung allein ist schon bedeutsam.

„Jede Farbe hat eine philosophische Bedeutung, die in der traditionellen koreanischen Kosmologie wurzelt, und das inspiriert mich sehr.“

K-Culture gewinnt weltweit an Einfluss. Was sollen Menschen von koreanischen Tattoos jenseits der Optik mitnehmen?

Für mich ist Tätowieren viel mehr, als nur ein Bild auf die Haut zu bringen. Es geht darum, eine Erinnerung festzuhalten, Gefühle auszudrücken und die Identität eines Menschen darzustellen. Die traditionellen koreanischen Muster und Farben, die ich verwende, tragen oft eine tiefe Symbolik, die meiner Meinung nach eine starke emotionale Resonanz haben kann.

Nimm zum Beispiel Dancheong. Das ist nicht nur Dekoration, sondern ein Symbol, das seit Jahrhunderten Räume und Geister beschützt. Diese Muster wurden in Tempeln und Palästen verwendet, um Heiligkeit und Beständigkeit zu vermitteln. Wenn ich also Dancheong auf die Haut eines Menschen bringe, fühlt sich das an wie eine Brücke, auf der Tradition und Gegenwart sich treffen: Vergangenheit und Zukunft vereint in einem Körper. Das finde ich unglaublich schön.

Natürlich gelten Tattoos heute oft als Mode, und viele suchen nach kräftigen oder stylischen Designs. Ich merke aber, dass immer mehr Kundinnen und Kunden auch eine Verbindung zur Geschichte hinter der Kunst wollen. Manche fühlen sich stark von koreanischen Traditionen und Farben angezogen, andere sind einfach vom Design gefesselt, ohne zu wissen, warum. Aber wenn ich die Bedeutung hinter den Mustern erkläre, die Symbolik jeder Farbe oder jedes Motivs, sehen sie ihr Tattoo in einem neuen, persönlicheren Licht.

„Ich hoffe, koreanisch inspirierte Tattoos können mehr sein als schöne Designs: Symbole für das Leben, für Erinnerungen und für emotionalen Austausch.“

Deshalb hoffe ich, dass koreanische Tattoos nicht nur als „chübsche Muster“ gesehen werden. Ich möchte, dass die kulturelle Tiefe, die Philosophie und die Gefühle hinter diesen Designs einen kleinen, aber bleibenden Eindruck im Leben jedes Menschen hinterlassen. Ob sie in schweren Zeiten Trost spenden oder jemandem helfen, sich der eigenen Identität näher zu fühlen: Ich hoffe, meine Arbeit kann leise und stärkend Halt geben.

Am Ende habe ich das Gefühl, mit jeder Kundin und jedem Kunden eine tiefe Beziehung aufzubauen. Ihre Geschichten, ihr Schmerz, ihre Liebe und ihre Sehnsucht werden mit mir geteilt und in etwas Bleibendes verwandelt. Das wird für uns beide ein bedeutsamer Moment und eine Art, die Kultur des anderen zu teilen und zu ehren. Deshalb hoffe ich, koreanisch inspirierte Tattoos können mehr sein als schöne Designs: Symbole für das Leben, für Erinnerungen und für emotionalen Austausch.

Mehr von Hwizis Arbeiten findest du unter @stroke.hwizi_tt