Von der Malerei zu abstrakten Hand Poke Tattoos: Maca verwandelt ihre Inspiration in poetische, lebendige Kunst.

Maca (kurz für Macarena) lebt in Santiago de Chile und ist seit über zehn Jahren mit dem Tätowieren unterwegs. Was als Sommer-Ausbildung bei einem lokalen Artist begann, wurde zu einer lebenslangen Praxis, die ihren Hintergrund in der bildenden Kunst mit der Intimität von Hand Poke Tattoos verbindet. Nachdem sie anfangs mit Maschinen experimentiert hatte, fand Maca ihre wahre Berufung in der Stille, Geduld und Poesie des Hand Poke, einer Technik, der sie sich seit sechs Jahren ausschließlich widmet. Heute ist sie Resident Artist bei Yaya Tatu (yaya.tatu) und entwickelt ihren Stil weiter, vom Realismus hin zur Abstraktion, immer geleitet von Neugier, Farbe und dem Blick einer Malerin.

Wie bist du zum Tätowieren gekommen und was hat dich an dieser Kunstform gereizt?

Ich habe bei einem Tattoo-Artist aus meiner Heimatstadt in Chile gelernt, Marcial De La Fuente. Er suchte nach Unterricht in Farbtheorie, und genau das hatte ich studiert und als Assistentin meines Professors an der Uni unterrichtet. Er kannte niemanden, der das anbot (ich lebte nicht mehr in der Stadt, also war mein Netzwerk damals ziemlich eingerostet), aber ich bot an, es in meinen Sommerferien zu machen. Er wusste, dass ich Tätowieren lernen wollte, also schlug er mir einen Tausch vor. Natürlich habe ich Ja gesagt, hahaha.

Drei Monate nach dieser Abmachung stand ich vor seiner Tür. Zwei Monate meiner Sommerferien war ich Vollzeit-Azubi in seinem Studio. Er hat mir beigebracht, mit einer Coil-Maschine zu arbeiten, und meinte auch: „Hey, kennst du Hand Poke? Das solltest du zumindest einmal ausprobieren.“ Die ersten zwei, drei Male hat es mir nicht gefallen, aber ein Jahr später habe ich ihm noch eine Chance gegeben, und es fühlte sich völlig anders an. Ich habe es geliebt und meinen eigenen Weg aus Recherche und Praxis begonnen, und hier bin ich.

„Die Hand-Poke-Technik hat mich sehr angezogen: die Stille, die Leichtigkeit der Nadel in meiner Hand, der langsame und ruhige Prozess.“

Was mich gereizt hat? Neugier und Malerei. Ich bin ein sehr neugieriger Mensch und war besessen davon zu verstehen, „wie man mit Nadeln auf Haut malt“. Ich habe einen Bachelor in Bildender Kunst, wo ich so viele verschiedene Techniken und eine riesige Vielfalt an Materialien kennengelernt und ständig experimentiert habe. Aber eine meiner Spezialitäten und Obsessionen war die Malerei. Ich habe also schon mit neuen Oberflächen und Werkzeugen experimentiert, weil ich alles als Malerei sehe: Stickerei, Collage, Stricken, Keramik, Fotografie, mein Essen, Mode, die Stadt und so weiter.

Das ist der echte und einzige Grund, warum ich diese Technik lernen musste, und ich bin sehr glücklich, Vollzeit-Malerin zu sein (mit Malerin meine ich Tattoo-Artist) und sehr dankbar, Marcials Wissen bekommen zu haben. Und beim Üben hat mich die Hand-Poke-Technik sehr angezogen: die Stille, die Leichtigkeit der Nadel in meiner Hand, der langsame und ruhige Prozess.

Wie würdest du deinen persönlichen Stil beschreiben?

Abstrakt und experimentell vielleicht. Manchmal poetisch? Es ist schwer, meinen Stil zu beschreiben, weil er sich von innen anfühlt, als würde er sich ständig verändern oder bewegen. Aber Abstraktion ist seit 2020 definitiv das Rückgrat meiner Arbeit. Ursprünglich habe ich ein paar Jahre lang figurativen Realismus gemacht (so male und zeichne ich ganz natürlich), aber ich habe in meinem kreativen Prozess nach etwas anderem gesucht.

Ich habe diesen Stil aufgegeben, weil ich mich mit Realismus im Tattoo nicht richtig wohlgefühlt habe. Ich habe mir selbst sehr viel Druck gemacht, mit seeeehr hohen Erwartungen und null Spielraum für Fehler (zu perfektionistisch). Es geht um die Haut von Menschen, das ist eine riesige Verantwortung, weißt du? Die Sessions waren mental extrem stressig, ich habe still gelitten und bekam allergische Reaktionen im Gesicht, sobald meine Kundschaft gegangen war. Also habe ich entschieden, dass das auf keiner Ebene gesund oder verantwortungsvoll gegenüber meinem Kopf und meinem Körper ist.

„Bei Synaesthesie verbinden sich Empfindungen verschiedener Sinne, zum Beispiel: Klänge, die man als Farben sieht, Farben als Formen, Geschmäcker als Texturen.“

Woher nimmst du deine Inspiration?

Aus dem Leben. Mein Kopf ist nie still, denkt immer, achtet auf so viele Details, ich rede viel mit mir selbst, und es gibt so viele Reize zu beobachten, um die Ideen in meinem Kopf zu skizzieren und zu malen. Während ich meine erste Abschlussarbeit geschrieben habe (2013 bis 2014), habe ich Kandinsky gelesen [den russischen Maler und Kunsttheoretiker]. Er erklärt ausführlich die Synaesthesie. Bei Synaesthesie verbinden sich Empfindungen verschiedener Sinne, zum Beispiel: Klänge, die man als Farben sieht, Farben als Formen, Geschmäcker als Texturen.

Synaesthesie hilft, Dinge anders zu beschreiben, als Sinneserfahrung, wahrscheinlich intensiver, manchmal metaphorisch. Für mich fühlt es sich an, als würde man das Leben als Poesie leben. Nach diesem Buch habe ich mich repräsentiert und verstanden gefühlt, alles ergab plötzlich Sinn, und es hat mir geholfen, leichter zu arbeiten und zu verstehen, woher meine Inspiration kommt. Meine Inspiration ist also spontan, aber nicht beliebig und nie zufällig.

Inspiration hole ich mir wirklich aus allem: Musik, Momenten, Spaziergängen durch die Stadt, Stille oder einem Gespräch … Mein Gehirn arbeitet immer im Hintergrund und speichert einen Berg an Informationen. Dann kann ich reinschauen, Dinge herausnehmen, die meiner Meinung nach zusammenpassen, und sie in Linien, Formen, Farben oder Texturen verwandeln.

„Inspiration hole ich mir aus allem: Musik, Momenten, Spaziergängen durch die Stadt, Stille oder einem Gespräch …“

Wie läuft dein kreativer Prozess ab, von der Idee bis zum fertigen Tattoo?

Mein kreativer Prozess ist sehr offen, fließend und vielseitig, aber auch methodisch (manchmal zu methodisch und langsam, aber mir macht es Spaß!), und ich habe mehr als einen Weg, Projekte zu entwickeln. Normalerweise bitte ich um eine ausführliche Beschreibung deiner Idee, zwei bis drei Lieblingsreferenzen aus meinen Arbeiten und weitere Referenzen, die mir helfen, deine Wünsche und Erwartungen zu verstehen. Ich gebe bei Bedarf technisches Feedback und beschreibe einen Vorschlag. Wir klären alle Fragen, und sobald alles zu 100 % feststeht, geht es zum nächsten Schritt.

Ich lasse die Idee gern offen. Ich nehme also alle Vorgaben, die du mir gibst, um dein Design zu erstellen, bleibe aber immer offen dafür, meine eigene Perspektive einzubringen. Am Tag der Session zeige ich dir mindestens ein Design, manchmal mit Varianten. Du kannst deinen Favoriten wählen und vor Ort noch Korrekturen machen, wenn du das für nötig hältst.

Wie gesagt, mein Kopf zeichnet und malt ständig, deshalb habe ich oft schon eine sehr klare Skizze im Kopf, nachdem ich deine Idee gelesen habe. Manchmal brauche ich ein paar Tage, um über bestimmte Details nachzudenken, bevor ich dir Feedback und Vorschläge schicke.

Ich probiere auch gern Neues aus, verändere Dinge, mache manchmal Fehler, lerne daraus und mische alles. Manchmal geht es um Theorie und Konzepte, Wissenschaft, Mathe, das Leben. Der letzte Schritt vor dem Tätowieren ist zu klären, ob du noch Fragen oder Bedenken zum Ablauf, zu den Farben, zur Farbtheorie oder zu Hautreaktionen hast. Ich richte meinen Arbeitsplatz ein, wir bringen die Schablone auf und probieren manchmal mehr als eine Platzierung aus. Und das war's :) Je nach Projekt arbeiten wir den ganzen Tag. Im Schnitt arbeite ich 3 bis 4 Stunden an einem Projekt, manche Ideen brauchen aber einen ganzen Tag, dann sind es 5 bis 6 Stunden.

„Die Qualität deiner Pigmente ist mit Abstand das Wichtigste.“

Was sind die besonderen Herausforderungen bei der Arbeit mit Punkten und Farbe im Vergleich zu anderen Tattoo-Stilen?

Oh, das ist eine schwierige Frage. Ich will nicht Geduld sagen, weil man die bei jedem Stil braucht, aber sie könnte ein sehr wichtiger Faktor sein. Das ist meine persönliche Meinung, aber ich finde: Wenn du nicht weißt, wie man mit Farbe umgeht, ist es egal, ob ein Tattoo gut komponiert und gut gemacht ist (und umgekehrt).

Die Qualität deiner Pigmente ist mit Abstand das Wichtigste: zu wissen, wie jede Farbmarke und jede Farbe abheilt, den Fluss jedes Pigments zu kennen und den richtigen Fluss für deine Arbeit und deine Werkzeuge zu finden. Und mein Nerd-Gehirn denkt: Wenn du deine Materialien nicht in- und auswendig kennst, wird der Weg etwas komplizierter, und früher oder später zeigt dir deine Arbeit das.

„…wenn du nicht weißt, wie man mit Farbe umgeht, ist es egal, ob ein Tattoo gut komponiert und gut gemacht ist.“

Du reist für deine Arbeit um die Welt. Gibt es Erlebnisse von diesen Reisen, die besonders herausstechen?

Ich habe definitiv ein paar sehr wichtige Erfahrungen auf Reisen gemacht, aber ich glaube, China war mit Abstand die unglaublichste Reise, die ich je hatte, und mir fehlen immer noch die richtigen Worte, um die Dankbarkeit und das Glück über diesen Besuch auszudrücken.

2023 wurde ich ins Studio einer meiner größten Tattoo-Inspirationen eingeladen, Chen-Jie. Ich kenne ihre Arbeiten, seit ich tätowieren gelernt habe. Ich habe sie immer enorm bewundert und mir nie im Leben vorgestellt, dass ich das Glück haben würde, sie kennenzulernen, geschweige denn eine Einladung in ihr Studio zu bekommen und sie dann auch noch zu tätowieren.

Chen-Jie ist eine außergewöhnliche Artist und außerdem ein charismatischer, freundlicher und unterstützender Mensch. Sie hat mich mit offenen Armen empfangen, genau wie ihr ganzes Team. Es war das erste Mal, dass ich in ein Land gereist bin, in dem die Sprache eine Barriere hätte sein können, aber das war sie nicht. Die Menschen sind wunderbar, offen für Kommunikation, und alle sind sehr herzlich.

Ich habe die Gelegenheit genutzt, meine Mutter mitzunehmen. Sie hatte das Land noch nie verlassen und war noch nie geflogen. Ihre Faszination für Asien und seine Kultur hat mir die Entscheidung leichter gemacht und sie noch sinnvoller. Es war eine wunderschöne, aufregende Reise mit großartigem Essen, netten Menschen, voller Freude, Freudentränen, Dankbarkeit und Lernen.

Neben dem Treffen mit einer meiner Lieblings-Artists konnte meine Mutter meine Arbeit auch aus nächster Nähe erleben. Nachdem sie Zeit mit dem Team von New Tattoo verbracht, das Studio besucht und meinen Alltag auf Reisen gesehen hatte, sagte sie zu mir: „Jetzt verstehe ich, warum du das so liebst. Wenn alle Menschen, die du auf Reisen triffst, so unglaublich sind wie sie, bin ich froh, dass du das weiter machst, und ich mache mir keine Sorgen, dass du allein bist, denn das bist du nicht.“

Sammelst du selbst Tattoos? Von wem sind sie, und gibt es welche, die du mit uns teilen möchtest?

Ja, klar! Und ich habe immer noch eine lange Liste von Artists, die ich unbedingt in meiner Sammlung haben will.
Ich habe Arbeiten von verschiedenen Artists, und einige von ihnen sind inzwischen sehr gute Freunde. Die meisten sind chilenische Artists, aber nicht alle.

Ein paar davon sind @marcialdlf, @m_pescador, @keekee.kookoo, @yalabes, @sketchupandfries, @wichypokes, @museoambulante, @zik_tats, @european.son.222.

Oh, es ist so schwer, eins auszuwählen! Ich würde viele teilen, aber diesmal nehme ich das von Marcial. Sehr symbolisch, weil er es gestochen hat, als ich meine Ausbildung bei ihm im Studio gemacht habe. Es ist ein Herz aus Stein an meinem Handgelenk (mein zweites Tattoo).

Wie können die Leute dich als Artist weiter unterstützen?

Genauso, wie sie mich seit Jahren unterstützen: indem sie davon erzählen und meine Arbeiten teilen. Ob sie sich tätowieren lassen oder nicht. Wenn sie über meine Arbeit sprechen, hilft das auch!

Mir Feedback zu geben, wie sie meine Arbeit sehen, ist sehr wichtig. Ich kann mich verbessern, wenn sie offen ihre Gedanken teilen.

Noch ein paar letzte Worte?

Ich kann es kaum erwarten, weiter zu reisen, euch neue Ideen zu zeigen, an denen ich schon eine Weile arbeite, und Nebenprojekte, die ich vor lauter Vorfreude kaum geheim halten kann. Ich glaube, 2026 werde ich Orte besuchen, an denen ich noch nie war, und deshalb lade ich alle ein, mir bei der Wahl neuer Reiseziele zu helfen, yay!

Und natürlich: vielen, vielen Dank für eure ganze Unterstützung. Ganz viel Liebe an alle!

Mehr von Maca findest du unter @blekanddots